Und er schrieb sein erstes München-Buch. Das kam so gut an, dass Arz beschloss, weiterzumachen. „Normalerweise schreiben nur Hobby-Heimatkundler oder pensionierte Studienräte Bücher über Stadtviertel oder ähnliche Themen“, sagt Martin Arz. „Und genau so lesen sie sich dann meist auch. Furztrocken! Da wollte ich was ganz anderes machen!“
Leicht lesbar, locker im Ton und vor allem möglichst weit weg vom üblichen München-Klischee, dabei natürlich sachlich richtig – der Erfolg gab Arz recht.

Nach dem Isarvorstadt-Buch kam das Maxvorstadt-Buch, und auch das Mammut-projekt „Unser München“, ein Buch über alle, wirklich alle Münchner Stadtviertel, das Martin Arz als Texter ganz alleine mit dem Fotografen Marc Schäfer stemmte.
Schäfer gelang das Außergewöhnliche, was vor ihm wohl noch keiner geschafft hat: Er fotografierte sich einmal quer und rauf und runter durch ganz München.

Andere München-Themen lagen für Martin Arz quasi auf der Straße. Warum gab es noch kein Buch über die spektakulärsten Verbrechen Münchens der Stadt? Also recherchierte und schrieb er „Todsicheres München“.

Warum gab es kein Buch über die Münchner Graffiti-Szene und das, wo die deutsche Graffiti-Szene überhaupt ihren Ursprung in München hatte? Es folgte die Dokumentation „Street Art München“.
Und nebenbei entstand auch das erste verrückte Sammelsurium über die Stadt in „Absolut München“. Als Neuauflagen der Stadtviertelbücher anstanden, ging Martin Arz mit seinem Verlag einen ganz neuen Weg: Statt der bislang üblichen großen Hardcovertitel brachte er nun „Reiseführer für Münchner2″ heraus.

Kleine, praktische Bücher zu Münchner Vierteln, mit denen man die Gegend erkunden kann, weil sie sich in jede Tasche einstecken lassen. „Isarvorstadt“, „Maxvorstadt“ und „Haidhausen“ sind bereits erschienen, an „Giesing“ arbeitet Martin Arz gerade. Es soll noch in diesem Jahr erscheinen. Danach, so hofft er, hat er wieder mal Zeit für einen München-Krimi.

Mehr Infos zum Tausendsassa Martin und seinen weiteren Tätigkeiten findet ihr hier: Martin Arz im Stadtprofil

Zu Beginn noch eine spontane Idee der drei Münchner Freundinnen Elisa Linseisen, Laura Veronesi und Sarah Gollwitzer, wurde Projekt Freundschaft schnell zum Selbstläufer.
Nach der erfolgreichen Suche einer geeigneten Party- und Ausstellungslocation, begannen die drei Freunde und Freundesfreunde für das Wochenende vom 18.-20. Juli in die Färberei und ins Pathos einzuladen.
„Es war uns von Anfang an klar, dass wir keine kommerzielle Veranstaltung daraus machen wollten. Es sollte so werden, wie wenn bei einer guten Party jeder seinen Wein mitbringt“. Ganz nach dem Motto ihres gleichnamigen Tumblrs Wir und Alle zusammen.
Durch das Projekt sollen die verschiedenen Künstler, Musiker, Designer aber auch Helfer aus den unterschiedlichsten Ecken in Kontakt miteinander treten und dabei von dem großen Netzwerk, das jeder Teilnehmer automatisch mitbringt profitieren.
„Jeder bei Projekt Freundschaft ist gleich wichtig: jemand der ausstellt, genauso wie jemand der die Getränke verkauft oder beim Aufbau mithilft“. So wird Freundschaft zum Projekt.
Es wird spannend sein zu sehen, wie sich das Wochenende entwickelt und welche neuen Kooperationen, Ideen und Pläne daraus entstehen. Dabei soll das Wochenenden im Juli keine einmalige Aktion bleiben – wie eine gute Freundschaft, die mit der Zeit wächst und gedeiht, wird auch Projekt Freundschaft weitergehen. Dies kann auf unterschiedlichste Weise geschehen: verschiedene Auskopplungen – mal kleiner oder mal größer – sind bereits in Planung.

Hier gibt´s Details zum Event

Foto Credits: Ann Sophie Wanninger, Juli 2014

Um ihre Idee umzusetzen benötigen sie die Rückendeckung ihrer geliebten Stadt! Noch bis zum 20.07. kannst Du Dein Shirt vorbestellen. Nur wenn genug Vorbestellungen eingehen, können die Shirts wirklich produziert werden.

Also sicher Dir jetzt Dein exclusives Shirt und supporte Deine Lieblingsstadt. Dann dauert es nicht mehr lang und Du kannst mit Deinem Shirt durch München cruisen oder z.B. an der Isar die Sonne genießen. Wär doch ziemlich nice…

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Weitere Informationen zum Crowdfunding findest Du auf der Internetseite www.suck-my-shirt.com oder auf der Facebookseite www.facebook.de/suck.m.shirt

Also auf geht´s Leute, supported die Jungs von SUCK MY SHIRT!

Die Jungs von Maison Giuseppe waren trotz der Vielfalt in den Münchner Clubs unzufrieden mit den doch oft ähnlichen Partys und dem bekannten Alltagstrott. „Leider geht es oft eher darum, sich zu zeigen und gesehen zu werden, statt der Kunst wegen feiern zu gehen.“, sagen sie. „Das Angebot ist riesig und jeden Tag kann man eine Party für den eigenen Musikgeschmack finden, aber wir wollen endlich mal neuen Schwung in die Sache bringen.“ Und so riefen sie eine Agentur für neue und auch bereits etablierte, motivierte und talentierte Künstler ins Leben, die in den Bereichen Musik, bildende Kunst, Videodreh oder Design ihr frisches Konzept bereichern und sich gegenseitig inspirieren können. Mit einer explosiven Mischung starker Charakterköpfe wollen sie nun die Münchner Clubszene im Sturm erobern.

Einer dieser Charakterköpfe ist der weit gereiste Producer und DJ Bongiovanni, in Paris geboren und an der Nordamerikanischen Ostküste groß geworden, rumste er sich bisher durch die Tiefen der Montréaler Szeneclubs und der kleinen Insiderschuppen der Küste. Dort arbeitete er unter anderem mit Künstlern wie Kaytranada, Ryan Hemsworth oder Jacques Greene. Vom Traum von Glück in Übersee bringt er euch von R’n’B und Funk geprägte und mit ausgefallenen House-Vibes verfeinerte Beats mit, die den Körper ins Schwitzen bringen. Zweiter im Bunde ist 1/3 VELI X VIWO.

Der Münchner tauchte im vergangenen Jahr über 35 Mal in die Münchner Clubs ein und schlug heftige Wellen. Im Atelier am Rande Münchens arbeitet er an seinen Video- und Fotoarbeiten. Simon Diago, ist als Illustrator für die artworks bei GIRL YOU KNOW ITS TRUE zuständig. Der Chilene bietet eine kunterbunte Mischung herausragender Zeichnungen voller Liebe und Lebendigkeit, am meisten beeinflusst wohl von seiner Zeit im Süden Frankreichs.

Abgerundet wird das Line up von Mechatok und Fynius Phond. Mechatok, im Vergleich zu seinen Kollegen noch ein richtiger Jungspund, hat schnell auch international bekannte Künstler auf sich aufmerksam gemacht. Gemeinsam mit Fynius Phond, der regelmäßig bei VibeAlive.FM deepe Buschtrommeln durchs Radio scheppern lässt, sorgt er für eine gehörige Portion Gänsehaut. Ihr erstes Event zelebriert Maison Giuseppe kommenden Samstag in der Milla, dem kleinen Liveclub im Glockenbachviertel. Nach langer und ausgiebiger Suche sagen sie, mit der Milla den perfekten Ort für ihr Event gefunden zu haben: Bisher wenig bekannt und nicht mit einem bestehenden Ruf behaftet, können sie sich hier neu erfinden. Sie wollen euch mit ihrer Arbeit berühren, emotional mitnehmen und euch in ihr Universum entführen. Sie versprechen besondere Momente und unvergessliche Veranstaltungen – seid gespannt!

Weitere Infos zur Veranstaltung hier: GIRL YOU KNOW ITS TRUE IN DER MILLA
MMA- Gewinnspiel:  Gästelistengewinnspiel

Als ein Freund mir heute einen Artikel mit der Überschrift „Party-Logbuch München: Man kann hier trotzdem Spaß haben“ geschickt, dachte ich das sei ein Witz, denn der Link leitete mich auf Spiegel Online weiter -> zum Spiegelartikel. Auch wenn der Artikel in der Rubrik „Unispiegel“ verortet ist, stellt sich mir die Frage, warum eines unserer letzten Qualitäts-Presserzeugnisse sich einer solchen aufgeblasenen Thematik annimmt. Wollen sie provozieren? Wollen Sie mehr Klicks? Ist ihre Hauptzielgruppe in München und Berlin? Oder ist der Spiegel aus Hamburg weggezogen und hat sich in einer der beiden Städten niedergelassen und ich hab das völlig verpasst? Dann wäre eine gewisse Regionalität, der Nachrichtenfaktor „Nähe“, noch eine halbwegs nachvollziehbare Erklärung. Andere Gründe, warum das politische Magazin sich nach dem Vicemagazin, hunderter Szene Blogs und der Süddeutschen Zeitung (bei der der Faktor Regionalität noch gegeben ist), sich jetzt mit diesem Pseudothema beschäftigt, kommen mir nicht in den Sinn. Naja, erst mal lesen dachte ich. Aus irgendeinem Grund, hat mir der Freund ja den Artikel geschickt.

Schon nach einigen Zeilen wird mir klar, dass nicht nur die Thematik völlig banale Banane ist, sondern auch die Recherchearbeit der seltsam anmutenden Kneipentour, die ein Spiegelredakteur mit einem Local  unternommen hat (Spezlwirtschaft, Goldene Bar, Unter Deck, Wedding Chapel, Yib Yab, Crux), zu wünschen übrig lässt. Denn zum Beispiel ist die Wedding Chappel keineswegs [..]„eine der wenigen dreckigen Kneipen, die es im immer schicker werdenden Glockenbachviertel noch gibt.“

Noch ist gut! Das Wedding Chappel, hieß bis vor ein paar Monaten noch „Pop As“, war eine Gaybar und wurde gerade dann von diesen hippen, schicken „Szeneprinzen“ übernommen und auf alt und ranzig getrimmt. Wer das als alte ranzige Kneipe ansieht, ist selbst schuld und kann gerne die überteuerten Rüscherl trinken.
Auch wenn die aufgezählten Läden wirklich ganz gut sind, frage ich mich: Warum waren sie nicht im Palais, im Sunshine Pub oder auf einer wirklich „dreckigen“ Afterhourparty? Dann wäre der Artikel wenigstens glaubhafter. Naja, der Spiegel weiß halt wie es abgeht – Das alte Subkulturmagazin! Vielleicht bin ich einfach zu unhipp oder unstylisch. Vielleicht muss ich mich aber erst noch durch den Artikel „Feiern für Fortgeschrittene – So geht steilgehen“ quälen, um zu wissen, wie man ordentlich feiert…

Spiegel Online

Warum der Spiegel so etwas aber schreibt, werde ich aber trotzdem nicht kapieren. Toll ist auch, dass die investigativen Spiegelleute auch in anderen Städten unterwegs waren. Jetzt weiß ich endlich, was so in Lüneburg, Passau, Duisburg und Co. abgeht.

Danke Spiegel! Meine Nachrichten beziehe ich jetzt von Sleaze oder Vice!

Wenigstens auf die Spiegelleser ist Verlass. Die regen sich nach gewohnter Manier über den Artikel auf – diesmal vielleicht nicht zu Unrecht:

firmentrottel heute, 08:01 Uhr
Das klingt ja … puuuh … aufregend. Ist schon eine … gähn … aufregende Stadt. Mit so tollen Typen wie „Old-School-Hip-Hop-Fans, die es real keepen“ oder Mixologen (ha, man kann auch witzig!) Wer München und […]

Häufig finden sich aber auch solche Klappen mitten in den Städten, vorzugsweise in öffentlichen Toiletten oder auch Parkanlagen. Je nach Gusto oder Neigung gibt es sogar thematische Unterscheidungen an den öffentlichen Orten für den schnellen Sex. Eine solche Unterscheidung könnte ein Fetisch für Leder, junge Stricher oder „alte Säcke“ sein. Auch in München gibt es erstaunlich viele dieser Klappen, wenn man mal in das „Klappenverzeichnis“ bei munich-cruising oder gay-szene sieht. Auch Stadt und Polizei sind alarmiert, kennen dieses Problem und sind zum Handeln aufgefordert. Denn Sex in der Öffentlich ist in Deutschland unter Umständen eine Straftat und kann theoretisch mit bis zu sechs Monaten Freiheitsstrafe sanktioniert werden.

Eine Maßnahme, die immer wieder ergriffen wird ist das Stutzen, Kürzen und Zurechtschneiden von Büschen in Parkanlagen. So wurden beispielswiese Büsche im Englischen Garten an der Oettingenstrasse, nicht unweit vom kulturwissenschaftlichen Institut, vor drei Jahren entfernt, um u.a. dem sexuellen Treiben Einhalt zu gebieten. Ganz freiflächig verkehren die Klappengänger dann wohl doch nicht.

Momentan bekannte Klappen befinden sich am Scheidplatz, am Sendlinger Tor, Stachus, Innsbrucker Ring, am Hinterbrühler See in Thalkirchen („Lederklappe“) und vielen anderen Orten in München. Hier sollte man sich evtl. überlegen auf die Toilette zu gehen oder im Wald Pilze zu suchen, wenn man nicht (un)angenehm überrascht werden will.

Neben großen Veranstaltungsstätten, wie dem Gasteig, der BMW Welt oder auch dem Bayerischen Staatsballett, gibt es zahlreiche kleinere und größere Kneipen und Einrichtungen, die an dem Event partizipieren. So hat man neben den breitenkommerziellen Konzerten, wie dem Christina Stürmer Opener, die Möglichkeit sich eine kleine Jazzband eine rockige Underground Band oder einen abgefahren DJ anzuhören. Die Genres reichen von Klassik über Jazz, Rock, Hip Hop, Salsa bis hin zum elektronischen Nintendotrash-Sound. Die Bandbreite ist riesig – die Auswahl mitunter schwierig.

Wenn man dabei sein will, zahlt man einmalig 15 € und erhält damit Zugang zu allen Spielstätten. Zudem ist eine Shuttlenutzung, die sich in vier Bustouren (Tour Zentrum, Tour Ost, Tour Schwabing, Tour Südwest) und eine Jazztrambahn unterteilt, im Ticket inbegriffen. Falls ihr euch spontan, je nach Wetter und Laune entscheidet dabei zu sein, kann man unabhängig vom Ticketvorverkauf auch ein Bändchen am selben Abend am Odeonsplatz ergattern.

Aufgrund der  riesen Auswahl empfehlen wir euch ein paar Veranstaltungen, die wir im Programm entdeckt haben und wünschen euch viel Spaß bei der langen Nacht der Musik. 

MMA-Veranstaltungsempfehlungen für die Lange Nacht der Musik:

Weitere Infos zu allen Spielstätten und Konzerten findet ihr hier:
Lange Nacht der Musik

Souvenirs mit modischem Anspruch und fairem Preis sind sehr rar gesät. Neben dem seit einigen Jahren etablierten servus heimat Shop und dem Obacht Läden hat sich nun ein junges Team zusammen getan, um bezahlbare, moderne Souvenirmode zu vertreiben. Dabei bezieht das Dreiergespann – Julia Hartmann, Christian Czasch und Friedrich De Philipp – junge, kreative Designer, Illustratoren und Künstler mit in den Kreationsprozess ein, und stellt dadurch tragbare Mode für Touristen, aber vor allem auch für Lokalpatrioten her.T-Shirts, Canvas-Taschen oder kleine Accessoires spiegeln somit die Sichtweise junger Münchner auf ihre Stadt und schaffen lustige Kreationen, wie die „Don’t mess with my Maß“ –Produkte.

Als Namen haben die drei „FYFY“ gewählt, was auf das bayerische Wort „fei“ (z.B. „des is fei richtig schee dahoam“) zurückgeht. Das Y im Markennamen soll hierbei eine englische Erweiterung bilden: „Des is ’fei fuck yeah, fuck yeah“. Also salopp übertragen handelt es sich hier um einen Begeisterungsausdruck in bayrisch-englischem Mix. FYFY [faıfaı] – die internationale Version von fei fei. Das bayerische Wort „fei“ wirkt verstärkend, im Sinne von „wirklich“, „schon“, „wohl“ oder „doch“. Im Web 2.0 wird FYFY aber auch als Hashtag verwendet. Hier bedeutet #fyfy so viel wie „Fuck yeah, fuck yeah!“
Wie auch immer – der Fokus von FYFY liegt auf dem heimlichen, dem echten München. Dabei verlieren die drei Junggründer nie den Blick auf ihre bayerische Herkunft und die damit verbundenen Traditionen und versuchen dies mit zeitgemäßem Design, Gedanken und Aussprüchen zu kombinieren.

Neben einigen Souvenirshops, die FYFY schon in ihr Sortiment aufgenommen haben, sind die Artikel in deren Online Shop auf www.FY-FY.com erhältlich. Auch sind die FYFYs immer auf der Suche nach kreativem Input und neuen Künstlern und freuen sich auf deren Designs und Ideen. Weitere Infos zu einer potentiellen Zusammenarbeit findet ihr hier: Mach mit bei FYFY .
Wir freuen uns auf jeden Fall, dass es eine junge Alternative zu den altbackenen Souvenirartikel gibt und drücken fei ganz fest die Daumen.

Das ist ein Erfolg für die Veranstalter, die Brüder Marco und Raiko Schwalbe, zumal in dieser Zeit rund 100.000 Besucher kamen. 2009 hatte man auf dem Gelände einer ehemaligen BMW-Niederlassung begonnen, damals noch unter dem Titel ‚Kunst im Tresor’, und dann auch Berlin einbezogen. Seitdem fand die Stroke halbjährlich abwechselnd in beiden Städten statt. Zu den Schwerpunkten der Stroke zählt die Street Art, wie sie sich mit Graffiti an Häuserwänden und bei der Bemalung kompletter Fassaden zeigt. Das negative Image illegaler Schmierereien hat diese Kunst nicht mehr, zumindest nicht bei Auftragsarbeiten und bei den internationalen Künstlern der Stroke.

Aber die Messe zeigt auch andere Elemente einer Urban Art. Es sind digitale Kunst, Design, Objekte, Installationen und alles, was mit der Dynamik des urbanen Lebens verbunden ist. Das ist die ‚Kunst für das 21. Jahrhundert’, sagt Galerist Marco Schwalbe, der Gründer der Stroke. Er sieht in ihr einen Schmelztopf ganz unterschiedlicher Stilrichtungen.

Den Kunstmarkt revolutionieren

Eines wollten die Macher der Stroke von Beginn an vermeiden: Eine abgehobene Atmosphäre wie in einem Museum oder einer Galerie. Das Ziel ist eine Kunst ohne Schranken und Berührungsängste. Niedrige Standgebühren und geringe Eintrittspreise gehören daher zum Konzept der Messe, ebenso bezahlbare Werke. Man will nicht nur den etablierten, sondern auch unbekannten, jungen Galeristen ein Forum bieten, um den elitären Kunstmarkt zu revolutionieren, wie es Schwalbe betont.
Er engagiert sich für einen neuen Umgang mit der Kunst, für Begegnungen zwischen Künstlern und Betrachtern, für Gespräche und Live-Paintings, dem Malen von Bildern vor dem Publikum. Die Finanzierung dieses Vorhabens erreichen die beiden Brüder nicht nur durch Eintrittsgelder, sondern auch durch die Unterstützung von Sponsoren. Dabei hilft es, dass die Stroke inzwischen zum wichtigsten Kunstereignis der Postmoderne in Bayern wurde.

Kunst als Event

Auf der Stroke will man nicht nur verkaufen, sondern Erlebnisse bieten. Die Veranstalter zeigten daher auch bei der Jubiläumsmesse großes Engagement. Neben beeindruckenden Künstlern, etwa dem Brasilianer Ale Jordao mit seiner Installation Trash Away oder Lukas Fertsch mit seinen Schwarzlichtarbeiten, sorgte eine Performance der Gruppe ‚Urban Intervention’ für Aufsehen, die sich während der Stroke in der U-Bahn die Zähne putzte und Wäsche aufhing.

Eine Sonderausstellung ‚Photographie München’ gehörte zum Programm, außerdem eine Vortragsreihe zu digitalen Medien, Copyrightfragen und Straßenkunst. Jeden Abend fand ein Musikevent und am Freitag die Geburtsparty der Stroke statt. Wer wollte, konnte sich während der Messe sogar ein künstlerisches Tattoo stechen lassen. Das bunte Programm fand großen Anklang und inzwischen wurde sogar bekannt, dass das erfolgreiche Messekonzept demnächst nach Brasilien exportiert werden könnte, so erklärt es Marco Schwalbe unter Hinweis auf Anfragen aus Rio de Janeiro und Sao Paulo.

Weitere Impressionen zu Street- und Urbanart aus München findet ihr auch in unserer Bildergalerie -> Streetart in München

Dies machten sie in dem sie durch zum Teil selbstgebaute batteriebetriebene Instrumente und der Verwendung anderer klangerzeugender Medien ihre Musik unabhängig vom Vorhandensein von Räumlichkeiten produzieren, proben und präsentieren. Nach nun über 10-jähriger Bühnenerfahrung haben sie es geschafft hervorragende Soundqualität, trotz minimaler Mittel zu erzeugen. Mit batteriebetriebenen Synthesizern, Drumcomputern, Effektgeräten und Kinderkeyboards sowie selbstgebauten Gitarren etablierten sie sich nicht nur in München zur mobilen und medienflexiblen Flashmobband.

Zu den Flashmobkonzerten und den offiziellen Gigs werden sie häufig auch für Wohnzimmerkonzerte privat gebucht. Inzwischen tauchen die Jungs auch immer häufiger spontan irgendwo auf und geben plötzlich ein Überraschungskonzert aus der puren Freude am Musizieren. Auf den größeren gebuchten Gigs erscheinen sie meistens im Rahmen einer Mondlandung im Astronautenlook und rocken die Bühne mit schrillen Beats, begleitet von Klängen der Mundharmonika und einer selbstgebauten Atarigitarre, die den Konzertbesucher mit Lateback Bluesriffs neben den vielen anderen Instrumentenklängen in den Bann reißt und gleichzeitig zum Tanzen und manchmal auch zum Mitsingen verleitet.

9V – The KloHäuschen Sessions

Ab dem 11. April ist im KloHäuschen, am Westeingang der Münchner Großmarkthalle, das Duo 9V zu Gast. Als Highlight zum Veranstaltungsauftakt gibt es ein partizipatives Kindermatinee am 11. April von 10-12 Uhr am Klohäuschen. Alle Kinder Münchens sind herzlich dazu eingeladen daran teilzunehmen, sowie Kindergartengruppen und Schulklassen.

Am 12. April um 19 Uhr startet „The KloHäuschenSession“
Fast eine Woche lang, vom 12. – 17. April lassen 9V immer abends ab 19:00 Uhr das KloHäuschen erklingen, erforschen, wie man „auf dem KloHäuschen“ spielen und welche Töne man dem kleinen Raum entlocken kann und bauen diese Klänge in ihre eigenen Kompositionen mit ein. Jede Session ist öffentlich und wird vor Ort aufgenommen und zeitgleich im Corleone am Sendlinger Tor Platz 7 (www.corleone.de) via Livestream übertragen. Am Ende der KloHäuschenSession soll ein eigenes Album von 9V und dem KloHäuschen produziert sein. Dieses Album „The KloHäuschen Sessions“ wird dann nach der letzten Session gemischt und ab dem 21. April bis zum 03. Mai exklusiv vor Ort im KloHäuschen zu hören sein.

Die Veranstaltung ist Teil der „Maßnahmen zur Beseelung des Klohäuschens an der Großmarkthalle“, einem Projekt des realitaetsbüros in Zusammenarbeit mit den Experimental-Räumen Galerie von Roit (Hoya|München) und Galerie la (Berlin).

Weitere Informationen zu 9V, dem Event „The KloHäuschenSessions“ und den Hintergründen des KloHäuschens findet ihr auch hier oder in den Veranstaltungen.

http://www.das-klohaeuschen.de/proj/140412_9v/de/aktuell.html
http://www.9-volt.de/

Immer mehr Anwohner der früheren Arbeiter- und Scherbenviertel können ihrer Miete nicht mehr nachkommen, werden aus ihren Häusern vertrieben und müssen an die Stadtränder ziehen. Und das betrifft natürlich neben den Anwohnern auch die ansässigen Boazn und Stüberl, die nun nicht mehr ins „neue“, „moderne“ Stadtbild passen und durch Gentrifizierungsprozesse ihr Klientel verlieren oder schon verloren haben. Die frappierende Folge ist neben dem Verlust der einheimischen Bevölkerung auch eine zunehmende Homogenisierung des Stadtbildes. Ein Latte-Macchiato-Laden reiht sich an den nächsten und klaut dem „Vierteltypischen“ seinen Charme und seine Identität.

Für alte Boazn und deren Gäste ist in dieser neuen Welt kein Platz mehr!

Dafür umso mehr für Cappuccino-schlürfenden Jungmütter und Hipsters, die sich dann auch noch über den Lärm vor ihren Wohnungen beschweren und damit für einen weiteren Zwist sorgen und eine gesellschaftliche Spaltung fördern.
Die Boazn sind Ende des 19 Jahrhundert mit dem rasanten Wachsen der Stadt vermehrt in den Arbeitervierteln entstanden und gaben dem Stadtteil sein auch nicht immer schnörkelloses Gesicht. So gab es im Schlachthofviertel typische Metzger-und Großmarktkneipen und in Sendling typische „Handwerker-Stüberl“. Viertel für Viertel wird nun modernisiert und „verlangweilt“. Nachdem das Glockenbachviertel schon sein Gesicht vor langer Zeit verloren hat, sind nun Giesing, Haidhausen, das Westend und die Au bedroht.
Das Glockenbachviertel (ehemalige Arbeiter- Schwulen- und Studentenviertel) ist völlig „verhunzt“ und liegt mit seinen Miet- und Kaufpreisen auf europäischen Rekordlevel (Ein Quadratmeter kostet bis zu 20.000 €!). Alteingesessene Ateliers, Bars, Clubs, Variete-Theater mussten Platz machen für Werbeagenturen und Architekturbüros. Auch wenn der ehemalige Oberbürgermeister Christian Ude sich doch mal in Gertis bedrohte Fraunhofer Schoppenstube „verirrt“ hat, hatte dies keinen nachhaltigen Effekt. Das kultige Schoppenstüberl musste schließen nachdem die, vermutlich durch Ude angeleierte, „Pseudo-Mietverlängerung“ von sechs Monaten ausgelaufen ist – Das Gebäude soll für Büroräume genutzt werden.

“Die reißen mir mein Herz heraus“, meinte Gerti (seit 39 Jahren Wirtin des Schoppenstüberl)

Das Schoppenstüberl ist neben der legendären Schwabinger Sieben nur ein weiteres Beispiel von zahlreichen Schließungen. Dort ging es allerdings ohne lauten Knall zu Ende. Nun tingelt Gerti von Lokalität zu Lokalität, um wenigstens eine Art wanderenden Schoppenstüberlstammtisch abzuhalten.

Was kann man tun?

Ohne in die Kommunalpolitik gehen zu müssen, kann man beispielsweise damit beginnen, die alten Traditionswirtschaften, Stüberl und Boazn durch einen Besuch zu unterstützen oder neue hippe Läden, bei denen ein Hauptgericht schon mal 50 € kostet, eventuell meiden. Schick essen, kann man auch in anderen Vierteln (Lehel, Schwabing und Co.)

Verhindert das BOAZNSTERBEN!

Der BOAZNFRIEDHOF:

Burg Pilgersheim †
Extrawurst †
Kärtner Stuben †
Pilshahn †
Grandauer Fassl †
Giesinger Garterl †
Giesinger Heiwoog †
Extrawurst †
Hartz IV †
Cafe Bar OK †
Salzburger Grill †
Inges Karotte †
Weißbierstadel †
und viele mehr

Mehr zum Thema Boazn hier:  Münchens Boazn

Von 2.000 „Facebook-Zusagen“  kamen lediglich ein paar Hundert,  was aber der Stimmung der feierfreudigen Meute in keinster Weise einen Abbruch tat. Die Stimmung war traumhaft! Das für innen und außen konzipierte Event verlagerte sich einfach in die beiden Zelte, wobei es im größeren Zirkuszelt dann richtig abging und das Open-Air mit dem einem „Grande Finale“ mit Wunderkerzen, Konfettipeitsche und Glitzeraction ein „vorläufiges“ Ende fand.

Das mit sehr viel Liebe dekorierte Areal verlieh dem Openair etwas „fusion-hafte“ und lockte eine Menge verrückte, bunte Paradiesvögel an, die dann anschließend im Harry Klein mit dem Wandastempel umsonst bis zum Sonnenaufgang weiterfeiern durften. Neben einem Essenstand gab es noch einen Schminkpavillion und eine Menge feiner Details die das Openair zu einer mehr als gelungen Veranstaltung machten und auch die 16 € Eintritt absolut rechtfertigten.

All in All war es wandabar und wir freuen uns auf eine sehr baldige Wiederholung!

Impressionen zum ersten Wannda Circus

Dass es dennoch in diesen Läden auch für „Normalos“ sehr lustig und amüsant sein kann, haben viele vielleicht schon herausgefunden. So auch immer mehr Jungwirte oder Feierfreunde, die es sich zur Aufgabe gesetzt haben, marode Boazn aufzukaufen, zu pachten und dann in nette „ehrliche“ Bars zu verwandeln. Angefangen haben dabei Rennsalon, Rakete (ehemalige Johannisquelle), die Gruam und noch garnicht lange her, das Enrico Pallazzo (ehemaliger Weißbierstadel). Aber auch die alteingesessenen Boazn erleben teilweise einen gewissen Zuwachs junger Leute und bekommen auch in literarischer Form den hochverdienten Respekt: Maximilian Bildhauer: Munich Boazn

Ein anderes Kapitel sind ehemalige Rotlichtlokale die innerhalb der letzten 10 -15 Jahre in Clubs verwandelt wurden. So feiert zum Beispiel die mittlerweile ultra (zu unrecht) gehypte Tanzbar Paradieso ihr 4-Jähriges, der Elektroschuppen Palais sein 11 Jähriges Jubiläum. Das Pimpernel (oder auch “pimper schnell”) schafft es sogar schon auf 40 Jahre!

Mehr Infos zu diesen Clubs findet ihr hier: Clubbing München

Die ultimative “ehrliche” Kneipenliste:

Rennsalon
Enrico Pallazo
Die Gruam
Der Flaschenöffner
Cafe Johannis
Kilombo
Pils Doktor
Hakis Cabane
Valentinsstüberl
Zum Wolf

Der Trend zur Beschäftigung mit der Nutzung öffentlichen Raumes ist allgegenwärtig und äußert sich unter anderem durch die Popularität von Streetart, bzw. Urban Art und deren Vertretern wie Banksy, Loomit oder Kripoe. Streetartgalerien, wie „MUCA – Munich Urban and Contemporary Art“ entstehen, die Messe Stroke Urban Art beschäftigt sich mit dieser „neuen“ Kunstform und Exbürgermeister Ude lässt sich von einem Graffiti-Künstler das Badezimmer verschönern.

Es wird durch Initiatoren wie Goldgrund und Promiaktivisten um den Erhalt eines öffentlichen Bolzplatzes gekämpft. Eine junge Band gibt Konzerte in einer öffentlichen Toilette und auch die aktuelle Ausgabe der BISS widmet sich dieser Thematik und geht dabei unter anderem auf die Street-Art-Safari, einer auf Streetart-fokussierte Stadtführung ein und stellt damit das kollektive Interesse an dieser (kreativen) Öffentlichkeit heraus. Die „Liste“ ist unendlich erweiterbar.

Gesellschaft und Politik sind mehr denn je gefragt, darauf zu reagieren!

Auch „What’s the Deal“ (WTD) greift die Thematik der Nutzung öffentlichen Raumes und der dadurch bedingten Kommerzialisierung aus der Perspektive einer jungen, skateboardaffinen Szene heraus und widmet sich in verschiedenen Veranstaltungen und Aktionen im Zeitraum vom 10.04.2014 bis zum 14.09.2014 dem Thema.

Aufgedröselt in drei Episoden bringen Künstler, Skater und Musiker aus den Bereichen Streetfashion, Streetart, Biking und Skateboarding durch unterschiedliche Aktionen in der Öffentlichkeit Themen, wie Authentizität, Kommerzialisierung oder auch „Coolness“ unter die Leute. Dabei sind sie ganz offen und gehen der bestandsaufnehmenden Frage „What’s the deal?“ auf den Grund. Los geht es mit der ersten Episode „Die drei Fragezeichen“ am Donnerstag, den 10.04.- 12-04.2014. Am Münchener Opernplatz starten WTD mit einer Passantenbefragung, einem Infostand und einer „Nomadic Scuplture“ –  einer sich während der drei Episoden verändernden Skulptur, die sich an die jeweiligen öffentlichen Räume anpasst und ihre Funktionalität verändert. Begleitet wird die zunächst dreitägige Episode von Filmvorführungen, Konzerten, DJ-Sessions und Diskussionsrunden in lockerer Atmosphäre. Tragende Künstler sind u.a. Rosanna Schumacher, Stephanie Müller und Torsten Mühlbach.

Impressionen zur ersten Episode:

Die weiteren Episoden finden am 26. – 29.06. und 11. – 14.09.2014 statt. Genaue Infos zum Ablauf und den unterschiedlichen Programmpunkten findet ihr hier:

Nomadic Skulpture Episode II am Candidplatz: Ankunft der Module